Klassieke muziek

Citaat:

---

Oorspronkelijk geplaatst door edje kadetje

Onbewust doe ik hier al dingetjes mee.
Ik heb bijvoorbeeld om een gitaarsolo een meer ruimtelijk te maken, de reverb van twee kanten laten komen (in plaats van in het midden waar de solo zelf zit) door de solo verschillende keren te spelen en dan de lead in het midden en twee andere versies links en rechts pannen en daar heel veel reverb opzetten (en geen of weinig direct signaal).

---

Kan ook nog: de solo kopiëren en dan fractioneel ten opzichte van het origineel verschuiven.

Citaat:

---

Oorspronkelijk geplaatst door edje kadetje

Ik begin wel wat meer in koormuziek geïnteresseerd te raken.

---

Ah...koortjes...mooi :

https://www.youtube.com/watch?v=FTREpy3ruGghttps://www.youtube.com/watch?v=FTREpy3ruGg

Ik post het hier maar even.

Een heel interessant artikel over de timing van pianisten:
https://www.trouw.nl/wetenschap/stud...ming~bd809e19/

Interessant artikel zeker dank!

Zeker interessant.Ik ga piano spelen ook steeds leuker vinden,al zal ik er nooit in uitblinken.
Ik las pas ook ergens dat een concertpiano zo gestemd wordt, dat hij niet exact zuiver is.Er hoort enig verloop in te zitten.

Citaat:

---

Oorspronkelijk geplaatst door lcvanderhelm

Zeker interessant.Ik ga piano spelen ook steeds leuker vinden,al zal ik er nooit in uitblinken.
Ik las pas ook ergens dat een concertpiano zo gestemd wordt, dat hij niet exact zuiver is.Er hoort enig verloop in te zitten.

---

Niet alleen een concertpiano; in feite elke piano. Een piano die volgens de geldende frequenties wordt gestemd, klinkt hartstikke doods.
Een beetje pianostemmer stemt louter op gehoor - nou ja, behalve de standaard A (440Hz) dan. De lagere tonen worden in toenemende mate ‘te laag’ gestemd, en de hoge ‘te hoog’.

Hoe doen ze dat dan bij digitale piano's en software piano's?
Als ik met mijn keyboard controller via een software piano speel, klinkt het behoorlijk realistisch.

Klankmodules zijn tegenwoordig doorgaans voorzien van aangepaste of aanpasbare stemmingschalen.

Citaat:

---

Oorspronkelijk geplaatst door edje kadetje

Ik ben nogal een liefhebber van klassieke muziek. Gezien mijn voorliefde voor prog rock zal het niemand verbazen dat ik bij klassieke muziek ook de voorkeur geef aan de grote klassieke symphonieën met beel pathos en dramatiek. Mijn favoriete stukken zijn bv de zesde symphonie van Tsjaikovski (Pathetique) en de zevende van Shostakovich (de leningrad-symphonie).

Ik heb in de afgelopen jaren (decennia) al verschillende kleinere dingetjes in de combinatie van rock en klassiek gedaan.
Zo heb ik een melodie uit de 7e symphonie van Shostakovich ooit gebruikt als instrumentaal stuk in een nummer (niet mijn eigen nummer trouwens, maar geschreven door de onvolprezen Matthy van Klaveren).
Bedoelde melodie te vinden vanaf 2:26, daarna op de akkoorden die ik zelf bedacht bij die melodie, m'n eigen geïmproviseerde solo/melodie:
https://www.youtube.com/watch?v=eAx7...p=gAQBiAQB8AUB

En afgelopen tijd heb ik de akkoord-progressie van eerste prelude van Bach in C majeur, gebruikt als startpunt voor een instrumentaal nummer: (wel in Am omgewerkt)
https://www.youtube.com/watch?v=Ez0FkuB8fwU

Maar echt klassieke muziek schrijven, dat had ik nog nooit gedaan. Tot afgelopen jaar.
Toen ik bezig was met een nummer met als werktitel fates dream (omdat ik 30 jaar geleden toen ik de riffs bedacht, geïnspireerd was door fates warning en dream theater) schreef ik een zangmelodie en die nam ik op met een hobo-geluid. Dat doe ik wel vaker om aan anderen direct duidelijk te maken dat die lijn de zanglijn moet zijn. Ik vond het zo mooi klinken dat ik er nog een cello bijbedacht en een piano en zo verder. Totdat ik een zo groot stuk met klassieke instrumenten had dat ik er een zelfstandig stuk van heb gemaakt. Het rock-stuk heb ik even laten liggen. Dit is het resultaat:
https://www.youtube.com/watch?v=xKS54P1Vw0o

---

Beetje mijn topic zitten te kapen hè.
Moet kunnen, maar dan ook wel naar mijn muziek luisteren.