 |
| Tony MacAlpine © Karen ter Balkt |
Huidige band(s): Solo albums, Cab, Steve Vai Band en Ring Of Fire
Vorige bands/projects: Planet X
Voor volledige info over de man surf naar: http://www.tonymacalpine.com
De bands
Om te beginnen ben ik benieuwd naar wat we in de toekomst kunnen verwachten van Tony. Zijn website wordt slecht onderhouden en daar kunnen we dus weinig van verwachten. Ach ja, nu kan ik het de man zelf vragen.Tony begint te vertellen dat een nieuw CAB album waarschijnlijk het eerste is. Hier haak ik op in, want zoals de kenners weten zijn er inmiddels de volgende CAB albums uit: Cab, Cab2 en Cab4. Wat is dan Cab3? Hebben we iets gemist? "Dat weten we nog niet!", lacht hij. Ik vraag direct of het een Cab live album wordt. "Daar wordt over gepraat ja. We zitten eraan te denken om naar Japan te gaan om hem daar op te nemen."
Tegenwoordig is Mr. MacAlpine vooral erg druk in de band van Steve Vai waar hij zoals gezegd gitaren en keyboards hanteert. Hoe is hij eigenlijk bij Steve Vai terechtgekomen?"Michael Keneally speelde eerst toetsen en gitaar in de band. Toen hij wegging zochten ze dus iemand die dat ook kon. Toen werd ik voorgesteld. Ze vroegen mij of ik het wilde doen en ik zei 'ja dat zou cool zijn!'"Op het messageboard van de oude TM website was er wat verdeeldheid over het feit dat Tony "maar" in de Vai band zou spelen. Volgens sommigen moest de man zelf daar voor op het podium staan met een eigen band. Ik had, na het bekijken van de DVD "Live At The Astoria London", een andere mening gevormd. Daarom is goed te zien dat hij het gewoon erg leuk vindt en ik denk dat het ook een goede kans is om beide instrumenten te combineren."Ja dat klopt. En ik heb mijn eigen band, maar ik vind het gewoon leuk om zoveel mogelijk verschillende dingen te doen. Dat is het eigenlijk."
Na 2 studioplaten en een live album is de axeman gestopt met Planet X. Dit verwonderde mij nogal omdat dat een band was die muziek speelde die nogal afweek van wat Tony ooit gedaan had. Ik was dus uitermate benieuwd naar de reden…"Tja, ik wilde in eerste instantie meer tijd besteden aan mijn eigen dingen, op tour gaan met mijn instrumentale werk. En als je dat wilt, moet je er tijd voor hebben. In Planet X was het gewoon teveel wachten en te weinig live spelen. Ik wilde bezig blijven en daarom denk ik dat het beter is als Planet X iemand anders zoekt. Het was wel heel leuk toen ik erin zat maar we tourden nauwelijks, we speelden gewoon heel erg weinig. En dat is wat ik juist wel heel belangrijk vind."
Van klein naar groot
Insiders weten wel dat deze "gitaargod" eigenlijk is begonnen als een klassiek-opgeleide pianist. Waarom dan toch de gitaar erbij pakken? En hoe benader je zo'n nieuw instrument dan? Hoe verbeter je jezelf? Hoeveel oefen je? Tony weet het antwoord: "Ik begon met gitaar eigenlijk op hetzelfde moment als met piano. Ik bracht vele uren door met spelen op beide instrumenten. Mijn broer speelde al gitaar, dus vandaar. Ik begon toen echt veel te schrijven en te oefenen."
…en dan word je opeens een endorsee van allerlei merken. Hoewel hij gitaren nog niet zo lang endorsed voor Carvin, werkt hij al sinds 1985 met Carvin. "En na mijn deals met B.C. Rich en Peavey was het eigenlijk logisch om voor Carvin te kiezen. Carvin heeft een uitstekende gitaarlijn!" Fans zullen wel gemerkt hebben dat er binnenkort een T-Mac signature gitaar op de markt komt. Kan de gitarist daar wat over kwijt? "Er komt een 6 en een 7 snarig model. Specs volgen later nog maar het is een interessante gitaar en het 6 snarige model bespeel ik vanavond!"Over bespelen gesproken, wat voor "gear" gebruik je nog meer? "Ik gebruik veel verschillende versterkers, van bijvoorbeeld Hughes & Kettner en natuurlijk de Carvin Legacy. Ik gebruik een simpele setup met maar één effect. Ik heb niet zoveel nodig. Maar in de studio is het een ander verhaal. Daar gebruik ik veel verschillende versterkers om verschillende sounds te krijgen. Op het volgende album gebruik ik wellicht oude Vox en Marshall versterkers en een Peavey 5150. Ik probeer verschillende sounds ook te combineren op dat moment."
Muziek
Ik ben zelf altijd geïnteresseerd in hoe ervaren gitaristen het schrijfproces benaderen, in de hoop het ultieme "schrijf-een-geniaal-nummer schema" te vinden. Eerder mislukte dit bij Vinnie Moore. Ik waag nog een poging bij Tony...
"Ik schrijf het meeste in de studio en dan onthoud ik de ideeën. Er is niet echt één manier om een nummer te maken. Er zijn meerdere wegen naar Rome." Alweer een teleurstelling voor mij dus. Is er nog verschil in het schrijven van instrumentale nummers ten opzichte van nummers met zang? "Het is niet echt anders, je kunt het alleen anders aanpakken, door bijvoorbeeld met de zanglijnen te beginnen. Met instrumentale nummers kan dat dus niet. Maar uiteindelijk is het proces altijd hetzelfde." Zal MacAlpine ooit weer zelf een album zingen? "Ja, waarschijnlijk wel!" Goed nieuws dus want deze man heeft een uitstekende stem!!
Alles bestaat uit progressie en evolutie. Ik vraag me wel eens af wat er zou gebeuren als je een album als "Chromaticity" van MacAlpine zou draaien in bijvoorbeeld 1970. Volgens mij slaat dat dan nog gewoon niet aan, de mensen zijn er niet klaar voor. Enfin, Tony heeft uiteraard ook progressie en evolutie ondergaan. Waaraan merkt hij het zelf? "Natuurlijk verandert er een en ander na elk album. Op een gegeven moment heb je podium ervaring en weet je wat mensen graag willen horen. Daar speel je dan op in." En je kennis delen? Anderen helpen in de progressie? Instructievideo's? "Haha, dat vond ik helemaal niet leuk om te doen. Ik ben echt geen leraar…"
Maar hoe heeft de virtuoos zichzelf dan dingen geleerd? Wie waren zijn invloeden? "Er was niet echt één iemand." "T-Mac" vertelt dat hij meer door muziekstijlen is beïnvloed dan door gitaristen of muzikanten. Heeft hij daarom ook klassieke elementen gecombineerd met rock muziek? "Ik weet niet zeker of ik dat gedaan heb, maar de muziek die ik toen speelde was gewoon heel populair op dat moment met Mike Varney enzo". Mike Varney… hoe is het eigenlijk met hem? "Het gaat goed met Mike. Ik vind hem een hele aardige kerel. Ik zit echter niet constant bij Shrapnel trouwens. Chromaticity komt daar wel vandaan maar het volgende album zou maar zo ergens anders kunnen verschijnen!"
Het ultieme bereiken
 |
| Tony MacAlpine © Diana Snabilié |
Meestal heb je als muzikant een bepaald doel waar je heen werkt. De een wil zo bekend mogelijk worden, anderen willen weer heel wat anders bereiken. Eerst maar eens kijken wat Tony zelf zijn belangrijkste punt in zijn carrière vindt. "Dat zijn meestal de dingen die ik als laatste gedaan heb. Daar ben je op dat moment het meest trots op. Elk nieuw album dat ik maak is weer een nieuw hoogtepunt." Hoe belangrijk is het dan om afwisselend bezig te zijn? Vinnie Moore sprak bijvoorbeeld over hoe hij na 2 albums ziek was van de neoklassieke stijl. Het instrumentale album "Madness" van Tony MacAlpine klinkt ook heel anders dan wat hij daarvoor deed. Is er een verband? "Nee niet echt, het is gewoon een natuurlijke progressie. Je moet op een bepaalde manier afwisselend bezig blijven." Daar kan ik inkomen, want hoe kun je nou echt beter worden als je op elke cd exact hetzelfde zou doen?"Ik ben niet echt een dromer, ik ben een realist." Duidelijke taal en daarom kan hij ook niet echt aangeven of hij nog een droom heeft. Hij praat nog wel wat over het komende album die terug moet gaan naar de Edge Of Insanity line up! En gelukkig laat hij ook even weten dat hij dan ook weer Holland aan komt doen!!
Relevante links:
top
|
Direct zoeken op
